古典主义时期(古典主义作家的成就)
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2023-11-09
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1. 古典主义时期,古典主义作家的成就?
弗朗索瓦,古典主义文学以法国成就最大。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者,他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。
他反对七星诗社丰富语言的方法,不主张运用古字、复合字、技术用语等等,要让语言“纯洁”化。
其次,在诗歌创作上,他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。
他用韵严格,规定了诗节的长短,表达倾向于冷漠,认为诗歌要说理。
他的创作少而精,《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容,说理透彻而委婉,富有理性精神,格律严整,体现了他的诗歌主张。
![古典主义时期(古典主义作家的成就)](/static/artimg/20231108/654b515b6cb94.jpg)
2. 17世纪法国古典主义艺术理论?
古典主义戏剧是戏剧流派之一,代表人物有沙波兰、布瓦洛等。在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成;17世纪法国发展得最为完备,在欧洲戏剧界曾占支配地位,到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失对古典主义戏剧的理论探讨,可以追溯到古罗马时代。但古典主义戏剧理论的确立是在17世纪30~70年代的法国。1636年,巴黎戏剧界因P.高乃依悲剧《熙德》的演出而发生争论。首相黎塞留授意法兰西学院撰文批评《熙德》。1638年,由学院创始人之一沙波兰(1595~1674)执笔的《法兰西学院对〈熙德〉的意见书》正式发表。文中指责高乃依违背了戏剧“以理性为根据”的“娱乐”作用,没有始终把“满足荣誉的要求”放在首位,未能严格遵守“三一律”等。这份意见书初次系统地宣告了古典主义戏剧的理论主张。1674年,另一位法兰西学院院士布瓦洛发表了诗体论著《诗的艺术》,集中阐述戏剧理论的第三章,汇集了亚里士多德、贺拉斯以来一切合乎古典主义原则的戏剧观点和法国古典主义剧作家的创作经验。这部戏剧论著可以说是古典主义戏剧理论的总结。
基本特征
古典主义戏剧的基本特征
①17世纪的欧洲,“旧封建等级趋于衰亡,中世纪市民等级正在形成现代资产阶级。斗争的任何一方尚未压倒另一方”,这个时期的王权是进步的因素。因此古典主义戏剧家和理论家在政治上拥护王权,他们的作品和理论具有鲜明的政治倾向性,宣扬个人利益服从封建国家的整体利益,主张国家统一。在戏剧作品中,国王被描写成“正确”、“公正”的化身,戏剧冲突的最后解决都有赖于“贤明君主”的仁慈。在戏剧论著中,往往也有颂扬国王政绩,号召剧作家讴歌的内容。
② 古典主义戏剧崇尚理性,蔑视情欲。理智和感情的矛盾是构成戏剧冲突的基本内容,而最终都以理智的胜利为结局。这里的所谓理智多指对中央王权的拥护,对公民义务的履行,对个人情欲的克制。这是以笛卡尔为代表的唯理主义哲学在戏剧创作中的反映。恩格斯指出:“这个永恒的理性实际上不过是正好在那时发展成为资产者的中等市民的理想化的悟性而已。”
③ 古典主义戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范。他们作品中的故事情节和人物,大多来自古代戏剧、史诗、神话和历史。古代英雄人物尤其成为他们的描绘对象。但是他们关心的不是历史真实,而是借古人来表达自己的社会理想。
④ 古典主义戏剧十分强调规范化。主要的法则是:戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的“三一律”;人物塑造需要符合固定的类型,戏剧体裁有高低尊卑之分,悲剧被视为“高雅的”体裁,只能描写国王和贵族,喜剧被视为“卑欲的”体裁,只能描写市民和普通人;戏剧语言讲究准确、高雅,合乎逻辑;演员要按规定的程式来表现角色的感情;舞台场面追求对称、浮华和宁静。
3. 古典主义的理想原则?
偏重理性,注意形式的完美,重视线条的清晰和严整。
先后有三种不同的艺术倾向。
一。主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风,以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
从狭义上讲,有把18世纪末至19世纪初,法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为第二倾向,以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。
三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。古典主义作为一种艺术思潮,它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念,以典型的历史事件表现当代的思想主题,也就是借古喻今。
古典主义绘画以此精神为内涵,提倡典雅崇高的题材,庄重单纯的形式,强调理性而轻视情感,强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现,追求构图的均衡与完整,努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。
在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄
4. 古典主义时期的代表人物?
以海顿(1732-1809年)、莫扎特(1756-1791年)、贝多芬(1770-1827年)为代表。其特点是:理智和情感的高度统一,深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。
5. 浪漫主义时期早中晚期的风格特点?
浪漫主义的兴起与“狂飙突进运动”息息相关,艺术家们开始倾向于进行自我的表达和抒发,同时由于民族运动的激发,基于民族情感的音乐表达也越来越频繁。承袭了古典主义的创作技术,浪漫主义对于和声、复调、结构、配器等方面又有了新的进步。
浪漫主义可以大致划分为早、中、晚期。早期保留了部分古典主义时期的创作技术与风格。中期展现了浪漫主义特有的音乐风格和审美旨趣。晚期共性写作技术被逐渐突破,调性濒于瓦解。
整体来说,浪漫主义的作品张扬主观情感和个性特征,每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。作品强调民族观念,作曲家的创作根植于本民族的文化土壤;
标题音乐兴起,音乐具有标题性和文学性,并常以诗歌、文学等为主要内容;
在技术技法方面,旋律的创作更加自由,乐句的组成呈现动态化的自由形态。和声技术进行了扩展,远关系转调、不协和音程、不协和和弦被频繁的运用。至浪漫主义晚期,调性模糊,游离在调性的边缘;
在力度、速度等方面,对比更加剧烈,更具戏剧性;
在音乐教育方面,高等的音乐学院开始建立,大量音乐家经受专业的音乐教育;
在歌剧方面,德奥、意大利、法国歌剧各有发展,创作了大量著名的作品,例如《茶花女》、《特里斯坦与伊索尔德》、《图兰朵》等。
6. 什么是音乐时代风格?
巴洛克时期音乐风格
(1)在对位法上,复调音乐达到全盛,并向主调风格上有了较大的转移,通奏低音的运用是巴洛克时期音乐最典型的特征
(2)在和声上,数字低音的使用,导致了和声学的诞生,正格终止取代了调性终止式,半音和声使用得更为广泛,转调更自由,不协和音的引入和处理也比较大胆
(3)在调性上,大小调取代了中古调式
(4)音乐术语上,首次出现了指示乐曲速度或表情的术语
(5)即兴演奏比任何一个时代都更有特点,在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理上,都更为自由和深刻
(6)在音乐体裁上,出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新体裁
古典主义时期音乐文化特征
(1)市民音乐有了很大的发展,音乐发展从教堂走向宫廷,同时也走向普通大众
(2)主调音乐占有绝对优势,加强了旋律与和声的运用,建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行
(3) 音乐形式结构趋向匀称严谨,确立曲式分段式结构原则,旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型,而是以短小对称的2、4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构
(4)乐思发展注重逻辑性,最常见的手法是主题动机式发展,以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展,音乐中的矛盾冲突因素逐渐明显和深化
(5) “通奏低音”被明确的乐器记谱取代,使作曲家对乐器音色的体验更明晰
(6) 新型的器乐体裁如交响曲、奏鸣曲、室内重奏等成为音乐创作的重心,形式上也逐步趋于完善,现代交响乐队的编制初步定型
浪漫主义时期音乐风格特征
(1) 在旋律上,注重个人感情的抒发,抒情性大大加强,乐句结构的伸缩性很大
(2) 和声上,在功能和声的基础上加强了色彩变化,不协和音的结构和进行大胆使用,七和弦、九和弦经常出现,半音转调作为取得特殊效果的重要手段被经常使用
(3)调性上,浪漫主义音乐仍然是以调性音乐为主,但由于半音和声和远关系转调的频繁运用,已有了调性含糊的感觉,到19世纪末,慢慢向多调性和无调性方面发展
(4)配器上,作曲家着力于诗意形象的刻画,讲究音乐与内容的情感气氛交融,探索各种乐器组合的可能性,取得绘声绘色的音响效果
(5)力度上,浪漫主义音乐作品的特色就是大幅度的力度转换和对比
(6) 形式结构上,这一时期的音乐在形式结构上不断趋向自由,出现了许多单乐章的交响诗、序曲等体裁,各类小型体裁如狂想曲、随想曲、夜曲等等,这些体裁更易于自由抒发情感,乐曲内部段落结构也灵活多变,对传统曲式的增减取舍,混合运用屡见不鲜。
7. 古典乐的几个重要时期是什么?
古典主义时期是西方音乐史的第五个分期,是从1750—1820年,包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。西方音乐史中的古典主义时期通18世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。
维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师,他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成,经历了古典早期复杂的准备过程。
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1. 古典主义时期,古典主义作家的成就?
弗朗索瓦,古典主义文学以法国成就最大。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者,他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。
他反对七星诗社丰富语言的方法,不主张运用古字、复合字、技术用语等等,要让语言“纯洁”化。
其次,在诗歌创作上,他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。
他用韵严格,规定了诗节的长短,表达倾向于冷漠,认为诗歌要说理。
他的创作少而精,《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容,说理透彻而委婉,富有理性精神,格律严整,体现了他的诗歌主张。
2. 17世纪法国古典主义艺术理论?
古典主义戏剧是戏剧流派之一,代表人物有沙波兰、布瓦洛等。在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成;17世纪法国发展得最为完备,在欧洲戏剧界曾占支配地位,到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失对古典主义戏剧的理论探讨,可以追溯到古罗马时代。但古典主义戏剧理论的确立是在17世纪30~70年代的法国。1636年,巴黎戏剧界因P.高乃依悲剧《熙德》的演出而发生争论。首相黎塞留授意法兰西学院撰文批评《熙德》。1638年,由学院创始人之一沙波兰(1595~1674)执笔的《法兰西学院对〈熙德〉的意见书》正式发表。文中指责高乃依违背了戏剧“以理性为根据”的“娱乐”作用,没有始终把“满足荣誉的要求”放在首位,未能严格遵守“三一律”等。这份意见书初次系统地宣告了古典主义戏剧的理论主张。1674年,另一位法兰西学院院士布瓦洛发表了诗体论著《诗的艺术》,集中阐述戏剧理论的第三章,汇集了亚里士多德、贺拉斯以来一切合乎古典主义原则的戏剧观点和法国古典主义剧作家的创作经验。这部戏剧论著可以说是古典主义戏剧理论的总结。
基本特征
古典主义戏剧的基本特征
①17世纪的欧洲,“旧封建等级趋于衰亡,中世纪市民等级正在形成现代资产阶级。斗争的任何一方尚未压倒另一方”,这个时期的王权是进步的因素。因此古典主义戏剧家和理论家在政治上拥护王权,他们的作品和理论具有鲜明的政治倾向性,宣扬个人利益服从封建国家的整体利益,主张国家统一。在戏剧作品中,国王被描写成“正确”、“公正”的化身,戏剧冲突的最后解决都有赖于“贤明君主”的仁慈。在戏剧论著中,往往也有颂扬国王政绩,号召剧作家讴歌的内容。
② 古典主义戏剧崇尚理性,蔑视情欲。理智和感情的矛盾是构成戏剧冲突的基本内容,而最终都以理智的胜利为结局。这里的所谓理智多指对中央王权的拥护,对公民义务的履行,对个人情欲的克制。这是以笛卡尔为代表的唯理主义哲学在戏剧创作中的反映。恩格斯指出:“这个永恒的理性实际上不过是正好在那时发展成为资产者的中等市民的理想化的悟性而已。”
③ 古典主义戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范。他们作品中的故事情节和人物,大多来自古代戏剧、史诗、神话和历史。古代英雄人物尤其成为他们的描绘对象。但是他们关心的不是历史真实,而是借古人来表达自己的社会理想。
④ 古典主义戏剧十分强调规范化。主要的法则是:戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的“三一律”;人物塑造需要符合固定的类型,戏剧体裁有高低尊卑之分,悲剧被视为“高雅的”体裁,只能描写国王和贵族,喜剧被视为“卑欲的”体裁,只能描写市民和普通人;戏剧语言讲究准确、高雅,合乎逻辑;演员要按规定的程式来表现角色的感情;舞台场面追求对称、浮华和宁静。
3. 古典主义的理想原则?
偏重理性,注意形式的完美,重视线条的清晰和严整。
先后有三种不同的艺术倾向。
一。主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风,以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
从狭义上讲,有把18世纪末至19世纪初,法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为第二倾向,以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。
三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。古典主义作为一种艺术思潮,它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念,以典型的历史事件表现当代的思想主题,也就是借古喻今。
古典主义绘画以此精神为内涵,提倡典雅崇高的题材,庄重单纯的形式,强调理性而轻视情感,强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现,追求构图的均衡与完整,努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。
在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄
4. 古典主义时期的代表人物?
以海顿(1732-1809年)、莫扎特(1756-1791年)、贝多芬(1770-1827年)为代表。其特点是:理智和情感的高度统一,深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。
5. 浪漫主义时期早中晚期的风格特点?
浪漫主义的兴起与“狂飙突进运动”息息相关,艺术家们开始倾向于进行自我的表达和抒发,同时由于民族运动的激发,基于民族情感的音乐表达也越来越频繁。承袭了古典主义的创作技术,浪漫主义对于和声、复调、结构、配器等方面又有了新的进步。
浪漫主义可以大致划分为早、中、晚期。早期保留了部分古典主义时期的创作技术与风格。中期展现了浪漫主义特有的音乐风格和审美旨趣。晚期共性写作技术被逐渐突破,调性濒于瓦解。
整体来说,浪漫主义的作品张扬主观情感和个性特征,每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。作品强调民族观念,作曲家的创作根植于本民族的文化土壤;
标题音乐兴起,音乐具有标题性和文学性,并常以诗歌、文学等为主要内容;
在技术技法方面,旋律的创作更加自由,乐句的组成呈现动态化的自由形态。和声技术进行了扩展,远关系转调、不协和音程、不协和和弦被频繁的运用。至浪漫主义晚期,调性模糊,游离在调性的边缘;
在力度、速度等方面,对比更加剧烈,更具戏剧性;
在音乐教育方面,高等的音乐学院开始建立,大量音乐家经受专业的音乐教育;
在歌剧方面,德奥、意大利、法国歌剧各有发展,创作了大量著名的作品,例如《茶花女》、《特里斯坦与伊索尔德》、《图兰朵》等。
6. 什么是音乐时代风格?
巴洛克时期音乐风格
(1)在对位法上,复调音乐达到全盛,并向主调风格上有了较大的转移,通奏低音的运用是巴洛克时期音乐最典型的特征
(2)在和声上,数字低音的使用,导致了和声学的诞生,正格终止取代了调性终止式,半音和声使用得更为广泛,转调更自由,不协和音的引入和处理也比较大胆
(3)在调性上,大小调取代了中古调式
(4)音乐术语上,首次出现了指示乐曲速度或表情的术语
(5)即兴演奏比任何一个时代都更有特点,在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理上,都更为自由和深刻
(6)在音乐体裁上,出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新体裁
古典主义时期音乐文化特征
(1)市民音乐有了很大的发展,音乐发展从教堂走向宫廷,同时也走向普通大众
(2)主调音乐占有绝对优势,加强了旋律与和声的运用,建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行
(3) 音乐形式结构趋向匀称严谨,确立曲式分段式结构原则,旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型,而是以短小对称的2、4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构
(4)乐思发展注重逻辑性,最常见的手法是主题动机式发展,以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展,音乐中的矛盾冲突因素逐渐明显和深化
(5) “通奏低音”被明确的乐器记谱取代,使作曲家对乐器音色的体验更明晰
(6) 新型的器乐体裁如交响曲、奏鸣曲、室内重奏等成为音乐创作的重心,形式上也逐步趋于完善,现代交响乐队的编制初步定型
浪漫主义时期音乐风格特征
(1) 在旋律上,注重个人感情的抒发,抒情性大大加强,乐句结构的伸缩性很大
(2) 和声上,在功能和声的基础上加强了色彩变化,不协和音的结构和进行大胆使用,七和弦、九和弦经常出现,半音转调作为取得特殊效果的重要手段被经常使用
(3)调性上,浪漫主义音乐仍然是以调性音乐为主,但由于半音和声和远关系转调的频繁运用,已有了调性含糊的感觉,到19世纪末,慢慢向多调性和无调性方面发展
(4)配器上,作曲家着力于诗意形象的刻画,讲究音乐与内容的情感气氛交融,探索各种乐器组合的可能性,取得绘声绘色的音响效果
(5)力度上,浪漫主义音乐作品的特色就是大幅度的力度转换和对比
(6) 形式结构上,这一时期的音乐在形式结构上不断趋向自由,出现了许多单乐章的交响诗、序曲等体裁,各类小型体裁如狂想曲、随想曲、夜曲等等,这些体裁更易于自由抒发情感,乐曲内部段落结构也灵活多变,对传统曲式的增减取舍,混合运用屡见不鲜。
7. 古典乐的几个重要时期是什么?
古典主义时期是西方音乐史的第五个分期,是从1750—1820年,包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。西方音乐史中的古典主义时期通18世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。
维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师,他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成,经历了古典早期复杂的准备过程。
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